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　　　　过去的一年同样也是国产纪录片变革和调整的一年。2018年，国产纪录电影57部，其中，超过70%由民营公司出品。

　　　　就拿电影和文学作品来说，导演张荣华认为，虽然二者都有叙事性，电影从文学那里学习借鉴了很多优点和经验，但它们更有着本质区别。“电影与文学有着不同的语言系统，文学作品建立在文字基础上，读者通过文字在自己的头脑中建立起关于故事、人物的脉络和形象，想象空间很大。而电影是视听艺术，使用的是与文字完全不同的技术手段，其画面、声音等是被创作者制造出来的、具有唯一性的，视听语言更加立体化也更加具象化，留给观众想象的空间也相对较小，观众对影视作品的接受，是比文学更加被动的。”张荣华说，电影与文学有着各自不同的逻辑，用电影改编文学，就好像用汉语翻译希腊语，能表达出大概意思，但不可能分毫不差、一一对应。

　　若长时间无响应，请刷新本页面　　阳春三月,《小胖君的蘑菇手记》新书出版上市,接棒热播电视剧《都挺好》,让读者把关注的目光再次紧紧锁定“原生家庭”。《小胖君的蘑菇手记》小胖君/著现代出版社　　《小胖君的蘑菇手记》首次使用孩子视角,讲述了一个原生家庭悲伤但饱含希望的真实故事,是一本写给为人父母和即将为人父母者,经历过和正在经历原生家庭伤害的人的心灵疗愈书。　　家庭破裂,做父母的都知道这势必影响子女,但不知道会如何影响,并如何做出改变。变故的到来,带给孩子除了无助、挣扎,还是深深的绝望。最近热播剧《都挺好》里的苏明玉就是例子。

　　例如新西兰鼓励六岁至十二岁的青少年充分发挥想象力和才华参与视频短片的构思和拍摄中，并允许他们拿手机拍摄作品。　　制约中国电影海外传播的另一个因素在于精品创作依旧“有高原，缺高峰”。

　　大学生何欢就向记者展示了他的观展“战利品”——“文化的力量”书签、中医养生文化展台一名老中医给他开的调理药方、非遗传承人帮他捏的泥塑像等。“这次了解了很多巧夺天工的非遗技艺，还有东西能带回去，获得感满满的。”何欢说。　　北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为，故宫的很多做法都是将优秀传统文化和现代文化创意产业进行互动融合，并且采用年轻人喜欢的时尚方式进行“活化”表达。

　　这是一种可以改变我们的观念、改变我们的生活的力量。

　　《一出好戏》试图通过孤岛求生的故事模式来讲述关于人类文明和人性善恶的寓言。《动物世界》用“石头剪刀布”的简单游戏方式和一套金钱和人性挂钩的游戏规则，寓言式地回应了亲情、友情和信任等人性难题。　　此外，报告说，张艺谋主打水墨美学的《影》，在主题和叙事层面也有历史寓言特征，在“我是谁、谁是我”的追问中体现了对历史和人性的解构。

　　　　2012年，一部火遍大江南北的现象级纪录片《舌尖上的中国》诞生，纪录片行业似乎迎来某种转机。　　之后，互联网开始在纪录片领域发力。直到2017年，纪录片《二十二》在院线上映，意外成为爆款，取得超过1亿的票房。　　这十年，是中国纪录片成长的十年。根据蓝皮书课题组10年来的统计观察，纪录片生产投入和生产总值均逐年增长。

　　耐人寻味的是，正在播出的电视剧《倚天屠龙记》用许多篇幅讲述张翠山、殷素素的故事，情节安排、笔墨分配其实是符合金庸同名原著的，却因为“看了好多集，张无忌还没出场”而遭到部分观众的批评。　　观众的心思很难猜，所谓“原著”既是改编之作的基础，同时也可以是其桎梏。

　　这背后的根本原因可能是音乐人大多不愿意花费时间和精力致力于少年儿童歌曲的创作，或许因为创作少年儿童歌曲没有“钱途”，比不了创作口水情歌赚钱快，也或许是因为少儿歌曲创作人才本就缺乏。　　“今天的孩子唱什么，很大程度上会影响到明天的人们想什么。”对网络情歌成为少年儿童最爱这一现象，我们确实不能掉以轻心。一方面我们应该大力提倡广大音乐工作者根据少年儿童的心理、情感等特征，创作更多适合少年儿童传唱的优秀歌曲，赢得少年儿童的心。

　　随着中国国际影响力的显著增强，中国电影逐步走向世界舞台，得到海外关注。

　　　　消失的“玻璃”让文化可触摸　　“最大的感受是，文化和观众之间的那层‘玻璃’没了。”“60后”李沪城说，过去看文化展觉得枯燥，是因为只能看展板上的图文解说，和被厚玻璃隔绝起来的展品，很有距离感；而这一次，非遗传承人就坐在参观者面前展示技艺，作品也是伸手可触摸。　　据悉，文化巡礼展的主展馆江西省美术馆设置了综合展区、设区市展区和特色展区三大展区，其中设区市展区全方位集中展示了江西各地的特色文化，农耕、陶瓷、书院、儒释道、戏曲、中医药、客家文化等，让观众流连忘返。

　　PARK中国老工业文化遗产再生规划及整体设计，艺术家们通过艺术方式保护、改造和利用城市空间，让古老的街道、破旧的楼房、废弃的厂房散发出艺术的魅力。在一些社区里，雕塑、壁画、装置、涂鸦随处可见。这些看似不起眼的艺术品正成为增强社区居民文化认同感的催化剂，彰显社区精神的黏合剂。而在另外的社区，一些艺术家挨家挨户地给街道上的居民们发花草种子，让他们种在自己的门前屋后，来年看花开花落，享受绿色的勃勃生机。一些艺术家俯下身子，深入到社区，与居民拉家常，聊生活感受，谈艺术创作，分享艺术体会，这种走街串巷式的艺术互动方式，正成为艺术家们了解群众生活、扎根生活，进行艺术创作的一种常态。

　　　　该报告主编、中国影协理论评论委员会会长陆绍阳说，一个时代的急剧变化，有时候会使得相对封闭的线性的戏剧性故事显得力不从心、捉襟见肘，远远不足以表达出人们对现实体验和认知的丰富性和深刻性。这种时候，往往会出现一种通过寓言形态去更形而上地概括时代、社会、人性的创作倾向。