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　　　　正如习近平总书记所指出的，以为人民不懂得文艺，以为大众是“下里巴人”，以为面向群众创作不上档次，这些观念都是不正确的。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本的方法是扎根人民。只有永远同人民在一起，艺术之树才能常青。

　　通过机器人专业技术导师及教育专家的指点，来自全国各地的青少年将在这档节目中学习人工智能和机器人相关知识，在寓教于乐中收获技能和心理的成长。

　　但《跨界见真章》确实有自己独树一帜的一面，在追求专业、有深度的财经探索之外，创作团队也在记录和呈现那些理性思考之外的人文情怀。　　不求得出商业成功的金规玉律，只求思维的无限发散。

　　　　现象“小哥哥”攻占军旅剧　　军旅剧主角开始换血，《破冰行动》并不是头一部。　　尤小刚执导的《反恐特战队之天狼》正在播出，剧中主角就是一批青春逼人的年轻演员，其中主角秦晓阳的扮演者杨旭文，此前以新版《射雕英雄传》中的郭靖为人所知。

　　从线上教育到落地线下教学，胡彦斌在教育行业的创业之路越走越宽。在今年三月，胡彦斌被柳传志、马云等九位企业家创办的湖畔大学录取，成为了第五期湖畔大学学员。　　▲《跨界见真章》第二季嘉宾胡彦斌　　第二季节目在嘉宾选择上更多元，也刻意地聚焦在新经济领域。“这些领域不光对我们的跨界者来说是新的，对于整个市场来说也是新生的，我们好奇这些‘创业新人’和新领域之间会碰撞出什么有趣的反应。

　　”电影以这句话开头，也以这句话结尾。

　　　　最让大家“意外”的还是演员陈赫的加盟，从演员到《笑傲江湖》的观察员，也许这一次将会是陈赫开始深度展示自己喜剧功力的开始。自从《爱情公寓》之后，陈赫的喜剧细胞就被观众认可，但在很多节目中似乎没有得到淋漓尽致的发挥。之前陈赫搭档岳云鹏的一档脱口秀节目中，两人可谓火花四溅，如今和郭德纲“牵手”，“笑”果必将更加不同凡响。

　　当创作者选择以弘扬中华优秀传统文化为使命，以引领社会文明与风气为价值选择、责任担当，充分认知、依托和利用本土文化元素时，节目也会超越一般的形式，以大格局、大气象呈现荧屏，彰显中国特色、中国风格、中国气派。　　《中国诗词大会》《朗读者》《经典咏流传》《国家宝藏》《美丽中国》《我是未来》等优秀原创节目，皆是以价值导向和审美取向为第一诉求。节目一经推出，即形成广泛、积极的传播影响，对弘扬社会主义核心价值观、传承中华传统文化，提升大众审美品位，丰富精神生活起到了重要作用。　　中国原创电视综艺能够获得令人瞩目的成果，根本在于在政策导向下，在价值观、方法论上做出了正确的抉择，自觉以媒体人应有的责任与担当，在审美与文化价值层面考量，真正去发现、探求传播内容的蓝海，去探索利用新技术的深海，去开拓挖掘传播的多种可能性，让创作者的“想要”植入受众的“期待”，成为市场的选择，主导中国原创电视综艺，推动中国原创节目走得更远。俞虹　　（作者为北京大学新闻与传播学院副院长、教授）　　制图：蔡华伟　　《人民日报》（2019年05月23日20版）

　　　　来自马来西亚的谢芯亚曾经因为家庭变故和身体原因声带受损，离开了热爱的舞台，但在人生最低谷的时候，她遇见了支持她、鼓励她的丈夫。如今她恢复声音，重新在舞台上绽放自己，这次她将带来自弹自唱的高难度演唱，展现她专业而迷人的演唱才华。

　　　　最后也是最关键的一点，社会情节剧不能只是好看，还要有较深刻的思想内涵。《特别追踪》这部影片，不仅故事好看、人物鲜活，而且还有耐人寻味的哲理和思想。剧中贾有道的“老赖”生活最终导致他身陷囹圄，从一个头戴光环、有身份有地位的企业家堕落为阶下囚。而究其原因，则在于他被美色蒙蔽了双眼，迷失了生活方向和良心底线，一步步走向了“老赖”的泥潭，堕落为“老赖”，被千夫所指。

　　要以实际行动抵制“三俗”现象、剽窃模仿和机械化生产、快餐式消费，逐步解决有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的问题；要以手机、互联网、数字电视等新媒体、自媒体和融媒体为平台，进一步拓宽人民接触优秀文艺作品的渠道。

　　调查问题加载中，请稍候。若长时间无响应，请刷新本页面　　由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅指导；中共南宁市委员会宣传部、南宁市文化广电和旅游局出品；中国舞蹈家协会、广西舞蹈家协会支持；南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出的舞剧《刘三姐》即将于5月22日在北京天桥艺术中心进行演出。　　该剧由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧、国家一级导演丁伟执导，南宁市舞蹈家协会主席李紫君担任副导演，著名艺术家电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问，重新将刘三姐这位中国观众熟悉的女性形象搬上舞剧舞台。

　　姜果介绍说，今年剧团从地方财政获得的拨款有望达到1600万元，是2010年前的近十倍。今年年初，剧团一次性招收了34名一线演员，保证了剧种发展后继有人。也是在政府的支持下，剧团近几年排演了两部大型原创剧目，此次来沪参评的《数西调》就是其中之一。　　剧目建设：一出戏救活一个剧种的经验，今天仍然有效　　若论剧目对于戏曲生存发展的重要性，昆曲《十五贯》传下的“一出戏救活了一个剧种”的佳话可见一斑。

　　陈健骊导演在解释《风》剧的主题时多次强调的是每个人都有自己的角色，每个人都自觉不自觉地表演着自己，不要分什么好人坏人，只是演好演坏的问题。